Muster gedichtvergleich

Meter: die systematische Regelmäßigkeit im Rhythmus; dieser systematische Rhythmus (oder Klangmuster) wird in der Regel durch die Untersuchung der Art des “Fußes” und der Anzahl der Füße identifiziert. Ein Gleichnisgedicht, oder in diesem Fall ein klassischer Kinderreim, den jeder vielleicht weiß, ist “Twinkle Twinkle:” Linienlänge und poetische Füße sind am einfachsten in formelleren Versen zu sehen. Das obige Beispiel von D.G. Rossetti ist ziemlich offensichtlich iambic Pentameter. Und Rossetti verwendet ein akzentuisch-syllabisches Messgerät, um sein Gedicht mit ziemlichviel Erfolg zu gestalten. Was die meisten freien Versdichter nützlicher finden als diese strenge Form, ist akzentuiertes Messgerät, bei dem die Akzente nur in der Zeile gezählt werden (obwohl beim Scannen die Silbe noch abgestempelt sind… es ist nur so, dass ihre Zahl nicht so viel Bedeutung ist.) 1. Lyrische Poesie: Es ist jedes Gedicht mit einem Redner (nicht unbedingt dem Dichter), das starke Gedanken und Gefühle ausdrückt. Die meisten Gedichte, vor allem moderne, sind lyrische Gedichte. 2.

Narrative Poem: Es ist ein Gedicht, das eine Geschichte erzählt; seine Struktur ähnelt der Handlungslinie einer Geschichte [d.h. der Einführung von Konflikten und Charakteren, steigender Handlung, Höhepunkt und denunzierung]. 3. Descriptive Poem: Es ist ein Gedicht, das die Welt beschreibt, die den Sprecher umgibt. Es verwendet aufwendige Bilder und Adjektive. Obwohl emotional, ist es mehr “nach außen fokussiert” als lyrische Poesie, die persönlicher und introspektiver ist. Die meisten Gedichte sind geschrieben, um vorgelesen zu werden, und wie sie klingen, ist genauso wichtig wie das, was sie bedeuten. Klangmuster bestehen aus zwei Elementen: Rhythmus und Reim. Eine kurze Erkundung der verschiedenen Aspekte des Klangs, die bei der Erstellung eines Gedichts genutzt werden können.

Die Herstellung der klanglichen Aspekte eines Gedichts ist das, was wir “Ohrtraining” nennen können. So ist die Herstellung der visuellen Aspekte das, was wir “Augentraining” nennen würden. Man kann viel über ein Gedicht entdecken, indem man es mit einem von einem anderen Dichter vergleicht, der sich mit einem ähnlichen Thema beschäftigt oder ein ähnliches Thema hat. #2- Wiederholung bedeutet, eine Zeile oder ein Wort mehrmals in einem Gedicht zu wiederholen. Dichter nutzen dies, um einen Punkt zu betonen, die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Gegenstand oder ein bestimmtes Thema zu lenken, eine bestimmte Wirkung zu erzielen oder eine emotionale Reaktion des Lesers zu provozieren. “Wer spricht in den Gedichten?”, wie ich weiter unten näher bespreche, ermöglicht es dem Schüler, sich mit der `konstruierten Stimme` des Gedichts zu beschäftigen. “Wie hat der Dichter Sprache und Struktur benutzt, um ihre Botschaft zu vermitteln?”, ermöglicht es den Schülern, die Methoden der Schriftsteller zu betrachten. “Warum wurden die Gedichte geschrieben?” bietet die Möglichkeit, tiefere Bedeutungsebenen, autoritärer Absichten und konzeptuelle Interpretationen zu erforschen. Es ist jedoch wichtig, diesen Ansatz so flexibel wie möglich zu betrachten. Es wäre zum Beispiel nicht gut, die Schüler zu ermutigen, die Schlüsselfrage “Warum wurden die Gedichte geschrieben?” als Gelegenheit zu betrachten, kontextuell in ihre Antwort einzutauchen.

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